曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张制作精良的唱片于2018年由Challenge古典唱片发行。伊莎贝尔·凡·凯伦(Isabelle van Keulen)在其中再次证明了自己高超的演奏技巧和音乐悟性。凯伦为专辑演奏了两首出自“咆哮的二十年代”( the roaring 20s)的协奏曲，分别为普罗科菲耶夫的《第1号小提琴协奏曲》(Prokofiev: Violin Concerto No. 1 in D major, Op. 19)和沃尔顿的《中提琴协奏曲》 (Walton: Viola Concerto)。普罗科菲耶夫的《第1号小提琴协奏曲》首演于1923年，当时作曲家仍然旅居法国。沃尔顿的《中提琴协奏曲》被认为是模仿了这首协奏曲。《中提琴协奏曲》由保罗·欣德米特(Paul Hindemith)于1929年首次演出。两部作品在结构上十分相似，都采用了“慢板-快板-慢板”的三段式安排、回旋舞体式的中间段落。因为凯伦演奏中提琴的经验和演奏小提琴一样丰富，才能令人惊喜地在同一张专辑中串联这两首协奏曲。这张高水准的唱片还包含沃恩·威廉姆斯(Vaughan Williams)的杰作《云雀高飞》(The Lark Ascending)。专辑由北德广播交响乐团(NDR Radio philharmonie)合作录制，三首曲目分别由德鲁·曼泽( Andrew Manze)、凯丽-林恩·威尔逊( Keri-Lynn Wilson)、安德鲁·立顿(Andrew Litton)指挥。作曲家简介：谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫(Sergei Sergeievitch Prokofiev, 1891年-1953年)，苏联作曲家，作品包括歌剧《三只橘子之恋》(The Love for Three Oranges，1921)、交响童话《彼得与狼》(Peter and the Wolf，1936)和七部交响乐。普罗科菲耶夫一直相信，作曲是在行使一种社会职能。他的作品力图展现形象鲜明的俄罗斯民族风格，又表现出对十八世纪古典作曲家的偏爱，有时也能反映出现代主义倾向。他的作品具有青春的活力、热情、乐观、清晰而富有魅力。二十年代前后的十五年间，他侨居国外，在日、美、英、法、德、比、意、西等国弹奏、指挥自己的作品演出。回国后，普罗科菲耶夫的创作回归爱国主义主题，获得了苏共授予的最高荣誉“斯大林奖”、“劳动红旗勋章”等。沃恩·威廉姆斯(Vaughan Williams, 1872年-1958年)，著名英国作曲家。威廉姆斯的主要作品为歌剧、交响乐、赞歌和合唱音乐，大多受英国民谣及都铎时期音乐的影响。他格外重视英国民间音乐，经常收藏和改编英国民歌。基于对民间音乐的热爱与深入探究，沃恩.威廉斯的音乐充满了独特的英国风情，被认为是最具有英国本土风格的作曲家。其最大成就在于他的九部交响曲，其中以《伦敦交响曲》(A London Symphony，1913)、《田园交响曲》(A Pastoral Symphony，1921)和《D大调第5号交响曲》(Symphony No.5 in D，1943)最为著名。沃恩·威廉姆斯还写过不少室内乐曲、弥撒曲、协奏曲，如《云雀飞翔》(The Lark Ascending，1914)以及一些歌剧和芭蕾舞剧《柯尔老王》(Old King Cole，1923)、《海上骑士》(Riders to the Sea，1932)等。他的《南极交响曲》(Sinfonia Antartica，1952) 就是根据他为电影《南极的苏格兰人》所写的配乐改编而成的。 威廉·特纳·沃尔顿(William Turner Walton，1902年－1983年)，英国作曲家、指挥家。他的创作风格深受斯特拉文斯基(Igor Fedorovitch Stravinsky)和普罗科菲耶夫(Sergei Sergeievitch Prokofiev)影响。沃尔顿早期作品风格比较激进，如诗歌配乐《门面》(Façade Suites)。但是晚年他的风格趋向保守，尤其是他的电影配乐和皇家式音乐，充满了埃尔加特色的贵族风范，如清唱剧《伯沙撒王的宴会》(Belshazzar's Feast)。 艺术家简介：伊莎贝尔·范·凯伦(Isabelle van Keulen)， 1966年生于荷兰，小提琴、中提琴演奏家。凯伦六岁开始学习小提琴，后来进入阿姆斯特丹斯韦林克音乐学院(Conservatorium van Amsterdam)、萨尔茨堡莫扎特音乐大学(Universität Mozarteum Salzburg)进修。她致力于演奏室内乐，尤其是当代作曲家的作品。 1996年，她在家乡代尔夫特创立了国际室内乐音乐节，并在那里担任了十年音乐总监。凯伦还与世界著名的管弦乐团合作演出，如柏林爱乐乐团(Berliner Philharmoniker)、拜耳交响乐团(Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks)、维也纳交响乐团(Wiener Symphoniker)等。自2012年起，凯伦被评为卢塞恩艺术设计学院(Lucerne School of Art and Design)的教授，传授小提琴、中提琴以及室内乐演奏。北德广播交响乐团(NDR Elbphilharmonie Orchestra)，1945年由德国指挥家汉斯·施密特-伊塞尔施泰特(Hans Schmidt-Isserstedt)创立，来自德国北部下萨克森州州府汉诺威市，是德国北部一支具备精湛水准又充满活力的乐团。作为德国最受推崇的交响乐团之一，北德广播交响乐团在国际上也享有很高的声誉。乐团历任首席指挥包括君特·旺德(Gunter Wand/1982–1990)，约翰·埃利奥特·加德纳(John Eliot Gardiner/1991–1994)，赫尔伯特·布隆斯泰特(Herbert Blomstedt/1996–1998)等。媒体评论： “为这张精心构思的专辑打满分。专辑收录了两首密切相关但很少被一起演奏的作品，范·凯伦演奏普罗科菲耶夫的音色不是平顺光洁的，而是闪烁发亮的。范·凯伦演奏中提琴时制造出了沙哑色调极好地诠释了沃尔顿作品的内向与深沉。指挥家凯丽-林恩在她指挥的谐谑曲中，找到了理想的克制与奔放间的平衡。”——BBC音乐杂志，2019年1月“普罗科菲耶夫的作品收获了一种清新、富有想象力的表演，独奏家用纤细、略带金属感的声音和个性化的停顿，打消了一切’浪漫主义将黯然失色’的可能。至于沃尔顿的作品，凯伦虽然坚定投入地演奏，但是缺乏紧张感，也许会令听众失望。相比之下，她对《云雀高飞》的演绎出色很多，那银丝般的声音不像其他人的演奏那样令人昏昏欲睡。”——《留声机》杂志，2019年6月。黄色欧美性爱网站
专辑简介：此专辑是长号演奏家马修·吉（Matthew Gee）对于20世纪早期英国歌曲探索之旅的第二卷。第一卷于2019年12月发行。曲目中包括了对于埃尔加、沃恩·威廉姆斯、斯坦福爵士作曲的长号作品改编。爱德华·埃尔加（Edward Elgar）的声乐套曲《海景》让人联想到催眠曲，沃恩·威廉姆斯（Vaughan Williams）的《旅行之歌》描绘了流浪者的孤独旅程，查尔斯·维利尔斯·斯坦福爵士（Sir Charles Villiers Stanford）的《海洋之歌》既沉郁又令人振奋。艺术家对于长号演奏技巧上的把控，以及长号本身类似人声的音色，营造了一种男声合唱团的听觉效果。让我们跟随马修·吉与钢琴家克里斯托弗·格莱恩（Christopher Glynn），开启一场美妙的长号音乐之旅。艺术家简介：马修·吉（Matthew Gee）是一位著名的长号演奏家。这位乐器大师的音色生动、技巧无瑕。《美国唱片指南（American Record Guide）》对他予以高度评价，称“马修拥纯净、饱满、温暖的所有音域，更令人羡慕是，他有轻松处理最高音符的能力。”2010年以来，马修担任英国皇家爱乐乐团的长号首席，并在奥罗拉乐团和塞普鲁拉乐团担任首席。他对长号的热情促使他推出了两张个人专辑《Paradiso e inferno》和《Amazing Sliding Circus》，备受好评。克里斯托弗·格莱恩（Christopher Glynn）是一位获得格莱美奖的钢琴演奏家。他在世界各地的音乐会、广播和录音中与顶尖歌手、器乐家和乐团合作，享有广泛的国际声誉。格莱恩还是Ryedale音乐节的艺术总监，每年在北约克郡Ryedale许多美丽而历史悠久的地方举办约60场活动。多年来，他在国际赛事中斩获诸多奖项，如2001年的凯瑟琳·费里尔伴奏奖和2003年的杰拉尔德·摩尔奖等。
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